Nhà thiết kế

Emmanuelle Moureaux là kiến trúc sư, nhà thiết kế người Pháp sinh sống và làm việc tại Tokyo (Nhật Bản). Trong hành trình sáng tạo của mình, bà ưu tiên ứng dụng phong cách thiết kế Shikiri, tức sử dụng màu sắc để phân chia và tổ chức không gian. Đây là ngôn ngữ thiết kế đặc trưng xuất hiện trong nhiều công trình, góp phần định hình bản sắc kiến trúc riêng biệt.

Khi trải nghiệm người dùng trở thành tiêu chí quan trọng trong thiết kế không gian, vai trò định hình cảm xúc của tác phẩm nghệ thuật ngày càng được nhìn nhận rõ nét hơn. Sự dịch chuyển này đặt ra những câu hỏi mới cho người làm nghề. KTS Nguyễn Việt Triều đã sớm tiếp cận vấn đề này trong quá trình thực hành thiết kế. Đồng thời, anh và May Artspace đã tổ chức thành công triển lãm “Tác phẩm nghệ thuật trong không gian kiến trúc và nội thất” với sự tham gia của 20 kiến trúc sư, nhà thiết kế. Cuộc trò chuyện dưới đây tiếp tục xoay quanh chủ đề này từ góc độ trải nghiệm cá nhân, quan sát nghề nghiệp và dự định trong tương lai của KTS Nguyễn Việt Triều.

Là một nữ kiến trúc sư kiêm nhà thiết kế nội thất đến từ Phần Lan, trong các tác phẩm của mình Joanna Laajisto luôn đưa vào sự cân bằng, tiết chế và bền vững của tinh thần Bắc Âu. Trong những năm gần đây, với những sáng tạo miệt mài, cô ngày càng được ghi nhận trong việc thúc đẩy tư duy thiết kế có trách nhiệm với môi trường.

Được biết đến như một nhà thiết kế nội thất có khả năng kể chuyện bằng màu sắc và chất liệu tài ba, Muriel Brandolini mang đến những không gian vừa duy mỹ, vừa giàu cảm xúc. Ở đó, mọi yếu tố được bà lựa chọn, sắp đặt đều phản chiếu chiều sâu văn hóa, ký ức và gu thẩm mỹ độc đáo.

Từ những lớp gỗ giản dị chồng xếp bao phủ, thư viện Li Uyển (Liyuan Library) hiện lên như một nốt trầm bình dị giữa thị trấn Hoài Nhu, Bắc Kinh. Chính công trình này đã đưa tên tuổi Lý Hiểu Đông ra thế giới, ghi dấu một phong cách kiến trúc đầy sự khác biệt, mộc mạc và sâu sắc. Vậy điều gì khiến những công trình tưởng như nhỏ bé, giản dị ấy lại được cộng đồng kiến trúc trong và ngoài nước đặc biệt quan tâm?

Susannah C. Drake, FAIA, FASLA là hiệu trưởng tại Sasaki, đồng thời là nhà sáng lập DLANDstudio - một công ty thiết kế đa ngành hàng đầu. Bà cũng là một trong bốn người tại Hoa Kỳ là Viện sĩ của Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ và Viện sĩ của Hiệp hội Kiến trúc sư Cảnh quan Hoa Kỳ. Ngoài thiết kế, bà còn giảng dạy về thiết kế đô thị bền vững ở nhiều trường danh giá khác nhau trên toàn thế giới.

Với tầm nhìn xuyên suốt về kiến trúc bền vững và lấy con người làm trung tâm, KTS Lionel Leow cùng TA.LE Architects đã tạo nên nhiều công trình gây ấn tượng tại Singapore. Trong bối cảnh Việt Nam đang mạnh mẽ thực hiện các cam kết về phát triển bền vững, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện cùng ông để lắng nghe về triết lý thiết kế, các giải pháp độc đáo và kế hoạch của TA.LE khi tiến vào thị trường Việt Nam.

Xuất thân từ một nghệ sĩ thị giác theo đuổi vẻ đẹp và khả năng phục hồi sức khỏe từ thiên nhiên, Sarah Barnard dần mở rộng sự nghiệp bằng công việc thiết kế nội thất theo yêu cầu cá nhân hóa. Năm 2017, Sarah được Hiệp hội Thiết kế Nội thất Hoa Kỳ (ASID) công nhận là Học giả “Ones to Watch” và đã được trao giải “Best of Houzz Design” trong bảy năm liên tiếp.

Andrea Mancuso là nhà thiết kế người Ý, nổi bật với những sáng tạo đậm chất kể chuyện. Với anh, thiết kế là hành trình kết nối giữa trí tưởng tượng và hiện thực, qua những chất liệu mang cá tính và tiếng nói riêng. Các tác phẩm của anh giàu hình ảnh, khơi gợi cảm xúc, là những câu chuyện được kể bằng hình khối và vật liệu.

Chiều muộn ở Charleston, nắng tràn qua những bức tường gạch đỏ. Trên bờ kè hướng ra Đại Tây Dương, một người đàn ông da màu bước chậm qua không gian tưởng niệm trong khuôn viên Bảo tàng Quốc tế Người Mỹ gốc Phi. Ông là Walter Hood, kiến trúc sư cảnh quan người Mỹ, người sáng lập Hood Design Studio tại Oakland. Hơn ba thập kỷ làm nghề, ông đã đi tìm đáp án cho những trăn trở: Liệu một nơi chốn có thể chứa đựng được ký ức tập thể? Và nếu có thể, thiết kế sẽ đóng vai trò gì trong hành trình ấy?

Odile Decq là kiến trúc sư, nhà quy hoạch đô thị người Pháp, bà vốn nổi tiếng với những công trình táo bạo mang đậm màu sắc cá nhân. Ngay từ khi tiếp xúc với kiến trúc, bà đã thể hiện sự phản kháng trước những quy chuẩn truyền thống và luôn tìm kiếm những hướng đi mới mẻ.

Từ một nghệ nhân gốm, Jonathan Adler vươn lên trở thành nhà thiết kế nội thất hàng đầu với dấu ấn phong cách riêng. Anh kết hợp nghệ thuật, kỹ thuật thủ công tinh xảo và tinh thần quyến rũ táo bạo để tạo nên những thiết kế phá cách, giàu cảm xúc, góp phần định hình thế giới nội thất sang trọng, vui tươi và đầy cá tính.

Hội nghị toàn cầu FIND 2024 và chủ đề “Trải nghiệm là chuẩn mực mới: Thiết kế không gian tương tác” đã thu hút sự chú ý đặc biệt từ cộng đồng kiến trúc. Trong bối cảnh người tiêu dùng ngày càng ưu tiên những trải nghiệm ý nghĩa thay vì sở hữu vật chất xa hoa, ngành kiến trúc bán lẻ, khách sạn và giải trí cũng phải thích nghi để đáp ứng xu hướng. Ấn phẩm Kiến trúc & Đời sống đã trò chuyện cùng KTS Vincent De Graaf, Co-Founder AIM Architecture, để lắng nghe quan điểm sâu sắc của ông về sự thay đổi này. Trân trọng giới thiệu đến bạn đọc.

Không để óc sáng tạo bị trói buộc bởi tư tưởng cũ kỹ, tự đưa mình ra khỏi hạn chế của tư duy nhị nguyên, Bjarke Ingels đã xây dựng BIG (Bjarke Ingels Group) như một đế chế trong lĩnh vực quy hoạch và thiết kế kiến trúc. Chính những thiết kế “không tưởng” và “thực dụng” của BIG trên khắp thế giới đã đưa anh trở thành nhân vật truyền cảm hứng cho sự sáng tạo “bất chấp” khuôn khổ, táo bạo nhưng chắc chắn.

Với thiết kế mới mẻ, vượt khỏi khuôn phép thông thường, đặc biệt là sự nỗ lực sáng tạo không ngừng nghỉ trong quá trình làm nghề, kiến trúc sư Alison Brooks được công nhận bằng nhiều giải thưởng danh giá, nhanh chóng trở thành cái tên nổi bật trong làng kiến trúc thế giới.