Nhà thiết kế

Jerry Low, nhà thiết kế người Singapore và là một trong những nhà thiết kế đồ nội thất nổi tiếng nhất trong khu vực từng đoạt nhiều giải thưởng nói rằng anh vẫn đang tiếp tục học hỏi để phát triển các kỹ năng của mình.

Mario nổi danh với biệt tài kết hợp khéo léo màu sắc sặc sỡ và họa tiết cầu kỳ trong trang trí, và ông giỏi đến độ mỗi khi từ “vải hoa” được nhắc đến là người ta ngay lập tức liên tưởng đến cái tên Mario Buatta. 

Là cha đẻ của nhiều thiết kế không gian nội thất thanh lịch bậc nhất nước Mỹ, nhà thiết kế người New York Jamie Drake tin rằng: thiết kế đẹp nhất là thiết kế toát lên được tính cách người sử dụng và thể hiện thành công đặc trưng của địa điểm.

Chào đời, học hành và thành danh tại New York (Hoa Kỳ), 10 năm qua họa sĩ Frank Caracciolo chuyển đến Montreal (Canada) sinh sống và làm việc. Sau hơn 25 năm sáng tác, tranh của Frank Caracciolo không chỉ có mặt tại những cuộc triển lãm tranh tại Mỹ, Anh, Úc, Canada… mà còn hiện diện ở nhiều kiến trúc khác nhau, trong đó có nhà cửa. Nhân dịp đầu năm mới, Frank Caracciolo đã chia sẻ ngắn với Kiến Trúc và Đời Sống.

Sự táo bạo, nét thời thượng và dấu ấn quyến rũ là những điểm đặc trưng trong phong cách của nhà thiết kế Peter Marino. Peter Marino là một trong số ít nhà thiết kế thành công trong việc khai thác triệt để mối quan hệ đa phương diện giữa kiến trúc và nghệ thuật. Được ghi nhận là một trong số những nhà thiết kế nội thất tiên phong, ông nổi tiếng với phong cách làm việc cực nguyên tắc. Tuy nhiên, những ý tưởng sáng tạo của ông dường như vô chừng và chúng luôn đi trước thời đại.

Charles và Ray Eames là cặp đôi nhà thiết kế nổi tiếng với những cống hiến bứt phá vượt trội cho nền kiến trúc, thiết kế nội thất, thiết kế công nghiệp và nghệ thuật nhiếp ảnh. Họ là một cặp đôi thú vị, khi làm riêng lẻ họ tài giỏi, nhưng khi ở bên nhau họ trở nên xuất sắc.

Naoto Fukasawa là một trong những nhà thiết kế người Nhật có ảnh hưởng nhất hiện nay. Những sản phẩm của ông luôn để lại ấn tượng đặc biệt nhờ hình thức tinh tế kết hợp cùng khả năng lay động tiềm thức con người sâu sắc, mạnh mẽ. Naoto Fukasawa rất tài năng trong việc sáng tạo ra những vật dụng vừa lạ vừa quen, tuy chỉ mới tiếp xúc nhưng người dùng sẽ nhanh chóng nắm bắt được cách vận hành chúng, một sự sáng trí đến lạ kỳ.

Khi chỉ mới 16 tuổi, Bunny (nickname theo tên thật của bà là Bruce) Williams đã có tiềm năng và tình yêu đối với ngành kiến trúc. Bà từng học ngành thiết kế nội thất tại một ngôi trường ở Boston.

Mặc dù phần lớn sự nghiệp đã từng bị quên lãng, Eileen Gray (1878-1976) ngày nay được xem như một trong những nhà thiết kế đồ gỗ nội thất và kiến trúc sư quan trọng nhất ở đầu thế kỷ 20, đồng thời bà cũng là người phụ nữ gây ảnh hưởng nhất đến hai lĩnh vực này. Tác phẩm của bà đã truyền cảm hứng đến chủ nghĩa hiện đại và cả chủ nghĩa Art Deco.

“Tôi tự xem mình như một anh thợ may, luôn luôn kiếm tìm loại chất liệu phù hợp nhất để phủ lên đồ nội thất làm cho chúng trở nên quyến rũ và dễ chịu, tỉ mỉ đến từng chi tiết cuối cùng”.

Trong bản tiểu sử về Philippe Starck viết bởi Jonanthan Wingfield vào năm 2010, Philippe Starck đã dùng các tính từ như “phá cách, có đạo đức, mang tính sinh thái, đầy chính trị, hài hước…” để miêu tả cách ông nhìn nhận nghĩa vụ của mình như một nhà thiết kế.

Andrée Putman được sinh ra trong một gia đình trâm anh thế phiệt ngành ngân hàng ở Lyon.

Mario Bellini sinh năm 1935, ông tốt nghiệp trường đại học Bách khoa Milan (The Politecnico di Milano) danh tiếng vào năm 1959. Ông dành phần lớn cuộc đời mình để sống và làm việc tại Milan.

Với thương hiệu Mr. Call Designs đóng tại New York, cái tên Jon Call gần đây được nhắc đến như một nhà thiết kế nhiều phá cách nhưng lại hài hoà một cách hoàn hảo giữa những giá trị của quá khứ và đương đại. Năm 2012, tạp chí House Beautiful chọn Jon Call vào danh sách mười nhà thiết kế nội thất trẻ xuất sắc nhất của nước Mỹ.

“Việc giới hạn bản thân với một phong cách nhất định nào đó có thể khiến bạn trở thành chuyên gia về quan điểm hoặc trường phái cụ thể ấy, nhưng tôi không mong bản thân mình thuộc về bất cứ trường phái nào. Tôi luôn học hỏi và luôn khám phá”- “Mọi thứ đều là tác phẩm chạm khắc”, Isamu Noguchi từng nói như thế. Ông tạo ra những bức điêu khắc từ đủ mọi loại vật liệu mà ông có thể bắt tay vào làm được - đá, kim loại, gỗ, đất sét, xương, và cả giấy.